在中法建交60周年、清华大学美术学院建院68周年之际，由巴黎中国文化中心与清华大学美术学院共同主办，清华大学美术学院染织服装艺术设计系承办的“敦耀光华——清华大学美术学院敦煌艺术研究及设计成果巴黎特展暨国际学术研讨会”近日在法国巴黎塞纳河畔的中国文化中心启幕。

这场穿越时光的艺术之旅，通过敦煌艺术研究及设计成果，展现艺术与时尚的交融，分享清华大学美术学院自建院以来一直秉持的艺术研究与创新的设计理念和成果。展出的60余件代表性作品不仅传递了美院师生对中国传统文化的热爱与创造力，更彰显了他们对艺术设计的独特理解与卓越才华。

据策展人李迎军介绍，作为中法时装周的重要单元，本次展览汇聚了清华大学美术学院师生与校友对敦煌艺术研究与设计传承的代表性成果，既有庞薰琹、雷圭元、常沙娜、陈汉民、刘巨德等前辈艺术家、教育家在20世纪40年代至80年代创作的经典作品，也有近20年间中青年教师校友、新生代学生以敦煌艺术为母题的研究与创作，包括壁画临摹、海报招贴、蜡染图案装饰画、景泰蓝礼品、服装服饰、艺术装置、图案集著作等多个类别。

展览中，《唐仕女带舞》是一幅以敦煌飞天为灵感而创作的绢本水彩画。作者庞薰琹（1906—1985年），是中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）的筹建者之一，早年生活于上海、巴黎两地。受柏格森“绵延流动”与谢赫“气韵生动”的启发，庞薰琹的作品展现了气贯长虹的线条和笔笔相生的色彩，同时，他还强调生命的节奏感，一如贝多芬的慢板、行板、快板，他试图以“色、线、形交错”的图式来营造充盈着生命精神和装饰之美的大千世界。

雷圭元的蜡染作品《鹿王本生》取材于莫高窟第257窟的“鹿王本生”壁画，此件作品在北魏时期敦煌壁画奔放粗犷的艺术风格中融入了蜡染工艺的质朴温情，以及自由灵动的笔触和抽象简约的现代审美。雷圭元（1906—1989年），是中国现代图案学体系的奠基者、中国现代工艺美术与设计实践的先行者，亦是中央工艺美术学院的主要创建者，他1982年编纂出版《敦煌莫高窟壁画》，从艺术家视角对敦煌艺术进行了汇总整理。

1946年，年仅15岁的常沙娜在父亲常书鸿的指导下完成了敦煌莫高窟晚唐第12窟南方天王像、盛唐第172窟观无量寿经变等大幅敦煌壁画的临摹工作。20世纪50年代，常沙娜以敦煌隋代洞窟的藻井为母题，以敦煌壁画上的鸽子为主要元素，设计创作了《和平鸽》丝巾等国礼，这些作品承载着她对敦煌艺术的深厚情感和对传统文化无尽的探求。1956年，常沙娜任教于中央工艺美术学院，1983年至1998年任中央工艺美术学院院长，一直致力于敦煌图案的综合性研究与教育传承，在她的影响下，学院师生在课堂教学和创作实践中，不断受到敦煌艺术的滋养，积累了丰厚的理论与实践成果。

展厅中，无论是平面设计大师陈汉民以“不鼓自鸣”的琵琶形象为蓝本设计的《中国广播民族乐团音乐会演出招贴》，还是清华大学文科资深教授刘巨德以敦煌莫高窟第257窟鹿王本生壁画为母题创作的水彩插画作品《九色鹿》《夹子救鹿》，无不体现出老一辈艺术家传承优秀文化艺术传统的探索精神。从巴黎到敦煌再到北京的光华路，从中央工艺美术学院到清华大学美术学院，前辈艺术家们用多姿多彩的创作语言，把自己对敦煌艺术的理解融入艺术创作、设计实践和学院教学体系当中，身体力行地将敦煌文脉通过设计教学薪火相传，对中国的艺术设计教育产生了深远影响。

展览展示的近20年来清华大学美术学院师生、校友的设计作品则具有更鲜明的时代特色，他们以敦煌艺术为母题，从多个维度展开思考与实践，既有织、染、绣等中国传统的非遗技艺，又有3D打印、纳米金属镀覆、AIGC生成图形等现代科技手法，体现了清华大学美术学院对敦煌艺术研究与传承的深度与广度，为未来艺术设计提供了多维视角与探索空间。

值得一提的是，清华大学美术学院染织服装艺术设计系副教授、清华海澜中国传统服饰与色彩研究中心副主任贾玺增团队设计的时装品牌“生生不息”主题设计作品，主视觉图案的三角形“山纹”底纹提取、转化于敦煌莫高窟第257窟鹿王本生壁画中九色鹿身上的梅花斑点。山纹与忍冬纹共同使用，传递出一种吉祥美好的文化寓意。该主题设计作品中，还有“因时而荫，生生不息”的萌宠主题设计。此系列作品提炼于敦煌壁画中的动物、禽鸟、神兽等图案元素，完成了十二生肖主题图案设计，并与苏州市工艺美术师府向红合作，运用了打籽绣、缠绣、钉线绣等多种刺绣针法呈现。

清华大学美术学院教授吴波以敦煌莫高窟壁画元素为灵感，通过针毡、钉珠等工艺和丰富的织物组合，将不同时期的飞天形象、云纹、AIGC生成图形组合转译，重构敦煌壁画满屏风动、亦真亦幻的艺术风格；染织服装艺术设计系教师臧杰则以敦煌壁画中别具特色的手姿为创作语言，融入抽象的色块与线条，汇集成主题鲜明又极具个性的挂毯作品；清华大学美术学院96级校友房莹参展的作品是2003年曾在巴黎卢浮宫发布的一件女装上衣，这件作品取材于敦煌壁画的装饰性图案，采用石青、石绿等天然矿物颜料配色，在21年后以艺术装置的形式再现于本次巴黎特展中，为敦煌艺术的传承增加了新的叙事内容。

跨越三个历史时期的艺术家们接力书写着对敦煌艺术文化守护、传承和创新的历史，他们将敦煌艺术的深厚底蕴与现代工艺美学完美融合，在灯光、布景与氛围的巧妙营造中，每一件展品都仿佛在诉说着自己的敦煌故事，展现出了中华优秀传统文化的独特魅力，让敦煌艺术走进了法国民众的日常生活，开启了一场别开生面的穿越时空的文化艺术之旅。

编辑：李华山